你真的听懂音乐了吗?听音乐是不公平的待遇

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关于听音乐这件事,见仁见智,但好音乐还是需要竖起耳朵仔细听,用心去感受。

我听歌不多,但很挑剔。虽然谈不上很有鉴赏能力,但是,我还是希望这篇文章能够比较全面地阐述我欣赏音乐的观点。

听人说,她一张口我眼泪就下来了,完全击中你的心脏,我还没有遇到让自己一听就想哭的音乐。只不过对于一些音乐很有触动,尤其是知道了音乐背后的故事后,对于歌曲的理解就深了一层。

这儿的”音乐“指的是大众通俗音乐,比如流行歌曲、轻音乐、民歌(民谣)、儿歌、摇滚……并不包含大型合唱、演奏……等过于循规蹈矩、阳春白雪的音乐类别。

音乐作为一种艺术形式,它和文学作品应该是一样的,不过各自的承载情感的载体不同而已,文学作品需要一个深谙语言文字的人,音乐可能需要一个懂五线谱、乐理的人来编曲,但两者都有很多相通的地方。

音乐在艺术门类中,是非常贴近大众生活的。因为它自古以来就是一种非常便捷的抒情方式—-只要心中有所想要表达,则可以不囿于文化层次—-都可以哼唱几句,抒发所想所感。

胡德夫

所有的艺术品如果要打动人的话,它都必须具备两点:1,真实的情感表达
2,耐人寻味的美。

人类是自恋的动物,总是善于表现自己,文字、音乐都是一个人表达自己情绪和思想的方式,当然所有人都可以用语言来表达自己。对于失去说话能力的人是不公平的,上帝剥夺了一个人基本的表达能力,对于像我这样的表达欲望强烈的人来说,那种痛苦真的是有苦说不出,我也无法去理解这种缺陷。

音乐属于声学艺术,因而它的鉴赏首先是用耳朵为感官工具。我欣赏一首歌,通常从以下几点去品味,而并不会太受各圈内媒体的排行榜所影响。排行榜只能较客观地综合反映大众审美观。而个体的审美是有差异的。

我觉得自己是一个音乐的初级入门者,想到胡德夫说1960年在听鲍勃迪伦,而今天中国土地上还有很多人没听过鲍勃迪伦的音乐,甚至没有听过这个名字。

谱曲:也就是编曲,通过乐谱记载下来。这是歌曲的内核。好的曲子是可以不依赖于歌者音色、歌唱技巧而悦耳的(五音不全节拍不准走调的不算)。我们可以将它比喻成人的体型,好的体型配什么颜色和款式的衣服一般都好看。好的曲子可以用任何乐器去以清音乐的方式演奏出来,都会好听。比如《月光下的凤尾竹》、《卓玛》、《丁香花》……一般以民族歌曲居多,因为民歌最贴近生活和自然。也就是更纯粹,更不加修饰。谱曲也是评价音乐创作人最主要的一个标准。好的原创歌手一般谱曲能力都很强。这点不同于纯演唱歌手。有些演唱很棒的歌手有很好的嗓音和表现能力,但是没有碰到好的曲子,那也是白搭,有力也使不上,也发挥不了。

鲍勃迪伦

谱曲里面的前奏和底音(这是不专业的称谓,我姑且把它叫做“底音”,也就是歌曲中滤除人声之后的伴奏,非主体音乐)非常重要。我听到过几首很好听的歌曲,但是毁在前奏,感觉很惋惜。犹如一道好菜里面烧焦了一部分。

在鲍勃迪伦获得诺贝尔文学奖之后,很多人开始想起他,开始关注他,原来他还在,一直还在唱歌,唱着自己的歌曲。很多人变了,时代改变了很多人,有的人却没变,鲍勃迪伦就是后者,逆流而上,要么改变时代,不然被时代改变。

嗓音:能让一首歌爆红的话,必然离不开优秀歌手的嗓音传递。因为纯乐器演奏的歌曲更加纯粹,没有歌词或嗓音的烘托,就少了更立体的情感表现力。比如张靓颖的《画心》,最后的“啦啦啦啦”里面是带有肝肠寸断的痛;比如阿桑的《一直很安静》,她的嗓音简直就是完美诠释和代表了那首歌,她的音色和伴奏、歌词、曲调完全融合到一体,已经让人忘记了去拆分各音乐元素而去剥离欣赏,你会感觉到那首歌就是她,她就是为那首歌而生。同类的有《丁香花》,那种淡淡的忧伤和追忆已经表达得再贴切不过了。这里剥离了唱腔和技法是因为人的嗓音是天生的,是无法通过后天的练习去替代的。这就为何优质嗓音的成年歌手就算可以把儿歌唱得好听,却无法唱出儿歌的稚气、天真、活泼来。

威尼斯游戏网址,音乐是一种艺术形式,就像文学、电影一样,文学需要文字、语言去书写,电影也有电影语言,随着摄像机镜头的移动捕捉人物的动作和不表情。

唱腔、技法:这一点的重要性丝毫不弱于嗓音。因为它是表达情感的最直接方式。一个嗓音普通的人如果能够拿捏好唱腔和技法,会给音乐大大地增色。这是因为人在感受他人情绪的时候,会下意识弱化个体先天因素差异的影响—–正如人们交朋友,不会过于在乎别人的相貌。唱腔关系到歌者自己对歌内涵的理解,唯有他自身对歌有深刻的领悟,才能够用正确的情感去唱出来。否则就是牛头不对马嘴,“三心二意”,无法让人投入地欣赏。这一点和演员是一样的,很多长相普通的人成为影帝,一点也不奇怪。只要他能够对角色和剧本有非常深厚的理解,并通过正确的表情、语气、肢体去表达出来,那就是非常合格的表演。我们无法想象一个人嬉皮笑脸地去唱一首悲歌。那是对歌的侮辱,对听众的不尊重。即是说,一首歌,它是有“主题”,“基调”的(可以完全不依赖于歌词)。唱腔和技法要符合那种基调。唱腔包含了嗓音的转变、层次的波动,技法包含了气息、声带发声部位等等。

许知远说音乐是最高级的艺术形式,它需要一把好嗓子,也需要掌握一点乐器演奏,随着手指的拨动,音乐就这样流散出来。

歌词:歌词对于歌来说不是特别重要,因为音乐毕竟还是用耳朵听的。但是对于有文学修养或者完美主义的人来说,就尤其重要。因为现代的歌曲还是要以歌词为载体,才能够被歌手演唱出来。总不可能通篇用元音
“a”(啊)去唱完一整首歌。歌词需要与歌曲的感情基调、歌者的演唱方式相契合。歌词能帮助歌者去理解歌曲。如果一首烂歌遇到了好的歌词,我就可以关掉喇叭直接看歌词。助推周杰伦歌曲长红不衰的原因之一,就是方文山的歌词。音乐的歌词并不是严肃的文学体裁,它比纯文学的诗歌更自由、松散些。比如《东风破》里面的“孤灯”、“琵琶”、“篱笆”、“荒烟”……无不凸显复古中国风的情调。最重要的是它还来得很自然,不做作,很恰到好处。相比来说,林俊杰的多数歌非常好听(胜在谱曲和演唱),可是作词方面就比较“草率”了。歌词于歌的重要性,不论是从受众欣赏角度方面,还是大众传唱度方面来讲,都是意义重大的。

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