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专访95后旅英钢琴大师王丝绸之路-浙北网

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  自画像:刘畅 外国语学院 大三

搜狐娱乐讯
阿比路录音室,是英国唱片公司EMI在1931年11月于伦敦开设的一家录音室,位于伦敦圣约翰伍徳的阿比路。这里曾是披头士,平克弗洛伊德等众多世界摇滚殿堂级乐队的专辑录音地。曾经出产了大量世界摇滚音乐史的经典作品。它是全世界最著名的录音室,每天从早到晚在录音室门口有着从世界各地赶来拍照留念的游客。关于阿比路录音室,
英国著名录音师金-斯科特如是评论道,每次去那里,我都会站在楼梯的顶端俯瞰这个地方,想到那么多的伟大表演在这里被完美地记录下来,不禁激动得汗毛竖立。这座建成八十余年的楼房位于安静的伦敦郊外,来来去去的是艺人、录音师、制作人甚至唱片公司老板,还有诸如约翰威廉姆斯和杰瑞史密斯这样的作曲家。一直以来阿比路录音室都不对外开放,即便你是职业音乐人,也不一定有机会可以与阿比路录音室合作甚至进入里面制作音乐,能在这里录制音乐的华人钢琴演奏家更是寥寥无几。而在今年二月份,95后旅英钢琴家王丝路应邀前往录制电影原声带。年仅22岁的她在欧洲著名音乐厅多次举办独奏音乐会,观众总能被她细腻唯美的演奏及纯熟的技巧深深吸引着,感受到她对每个作品有着与其他钢琴家不同寻常的理解。2012年,她和著名长笛演奏家米歇尔马布尔合作,演绎了莫扎特长笛协奏曲,获得音乐界的一致好评。2013年参加了伊斯比亚意大利国际钢琴大赛中,获得青年组二等奖的好成绩,成为第一个拿到此荣誉的华人钢琴家。近期,还参加了斯普林堡得国际协奏曲比赛,她演奏的莫扎特钢琴协奏曲被斯普林堡得音乐节组委会以及布赖顿青年交响乐团首席指挥家安德鲁雪伍徳评价为
“非常具有说服力的演奏,精彩绝伦且富有表现力!”
王丝路也是把中国音乐带入国际舞台的钢琴家,多次在欧洲演奏中国作曲家的钢琴作品,包括大家熟知的《浏阳河》、《百鸟朝凤》、《彩云追月》、《水草舞》。近期在巴比肯米尔顿音乐厅演奏孙以强的作品《春舞》,
被评为“新一代创造力钢琴家”,
被钢琴大师帕米拉利雅德评价:“这是我们听到的最有诗意的音乐,把作品的情绪表现得淋漓尽致,让人意犹未尽!”

  11月18日下午,上海音乐学院贺绿汀音乐厅。灯光通亮,舞台华丽。

近日,记者对这位年轻的女钢琴家进行了专访。

  三百余人报名的市级大赛,我是参加独奏决赛的最后三名选手之一。说不紧张,那是假的。

记者:您是如何走上钢琴演奏之路?

  然而,一坐上琴凳,心,仿佛一下子静下来了。我轻轻抚摸着那些黑白键,眼睛在台下搜寻,父母、老师、朋友们,那些鼓励而期待的目光,赋予我力量。

王丝路:很小的时候我就对钢琴产生了浓厚的兴趣,是一种发自内心的热爱。感谢我的父母,在他们的支持和鼓励下,我从5岁就开始学习钢琴,学习进步比较快,从七岁开始登台演奏,
我从一开始并没有想走专业这条道路,一边学琴一边玩,
只是很喜欢通过双手弹出美妙音乐的感觉。后来发现自己演奏水平在业余水平中算很不错的,
在老师的建议下才开始慢慢往专业的方向去发展。

  往前坐了坐,深吸一口气。一时间,格里格《a小调钢琴协奏曲》的音符从指间流淌,畅快淋漓。

威尼斯游戏网址,记者:您后来又跟过那些名师学习过钢琴?

  作曲家在曲中寄托对挪威风光的热爱,而我的脑海中,浮现的是伟大祖国的壮丽河山。弹及舒缓,我仿佛触摸到慢慢流淌的清澈小溪;音转激昂,我又好似看见高山绵延,在我面前巍峨屹立。

王丝路:
2009年我以钢琴专业第一名的优秀成绩考入南京艺术学院附中,师从钢琴系主任徐军教授。后来还跟随了上海音乐学院的陈巍岭和王建中教授学习。在他们的指导下,我的钢琴弹奏水平有了很大的提高,
打下了很好的基础。高二那年收到了来自世界各地顶尖音乐学院的奖学金通知书,随后被英国皇家音乐学院的院长在上海破格录取。和家人商量后最终决定去英国留学,成为当届年龄最小的学生,
师从鲁宾斯坦钢琴比赛评委,国际钢琴演奏大师Ian Fountain

  “你的表情特别投入,我们都被感染了。”走下台,交大的老师这样告诉我。

记者:现在在中国越来越多的孩子加入琴童行列。你觉得学琴的秘诀是什么?

  “很不容易,业余选手弹出了专业水平。”评委老师赛后夸赞。

王丝路:很多人都认为学琴只是一个弹动手指的过程,其实不然。当你练琴的时候,眼睛需要察觉作曲家在谱子上给予的信息,大脑需要快速思考,双脚需要微妙的踏板控制,耳朵感受不同的音色变化,绝不只是手指机械化的弹动。弹得越多,想得越多,想的越多,弹得越好。我觉得练好琴的秘诀就在于多揣摩,多思考,还有就是要有耐心。我在教学生中会发现他们轻易放弃自己弹得不好的段落,弹了三五遍就认输,练琴是一个持久的耐力训练,反复训练才能达到理想的效果,所以不要轻易放弃,坚持才会有所成就。

  “一等奖”这三个字,写就的是一次大赛的荣誉;而十六年与琴相伴的时光,流淌的是对艺术的深情。

记者:听说您从小就参加过许多比赛获得名次,早在15岁就在珠江杯、海伦杯、斯坦威杯等各种钢琴大赛中崭露头角,出国后更是参加许多国际性的音乐大赛,您觉得比赛给你带了的除了荣誉还有什么?

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王丝路:对于任何一个钢琴演奏者来说,参加比赛名次是其次,更重要的是在比赛中见证自己水平的长进,每一次参加比赛我都能感受到自己微妙的进步,这种感觉很好。而比赛获奖往往需要两方面,
实力和运气,
所以对于名次我并不在意。这些演出和比赛经历都是我在钢琴演奏成长过程中的宝贵财富。

  家有琴童初长成

记者:听闻您曾在Abbey Road
Studio录音室中录制电影背景音乐,可否简要分享一下?

  儿时,窗口经常传来邻居家姐姐的阵阵琴声,每天数小时,雷打不动。年幼的我并不懂辨识音乐的好坏,却不曾因那重复的旋律而哭闹反感,甚至时常伴着乐曲哼唱。殊不知,父母看在眼里,记在心上。终于有一天,我被牵着手,走进了钢琴启蒙老师的家。

王丝路:能够受Ben Burrow邀请,在世界最著名的录音室参加电影 ‘A Couple of
Down and
Outs’原声带的录制,对我来说是非常荣幸的。披头士摇滚乐队就是在这里录下了改变世界的几百首歌。终于体验到制作电影原声带的艰辛,从早到晚每个段落反反复复录制很多遍。从音乐制作人Giles
Martin到录音工程师,每一个人都是非常的风趣和蔼。我有幸能够在里面参与录制音乐,是一次非常难得的经历。

  于是乎,我也被冠上了“琴童”这个名字,而邻居姐姐的琴声,就成了领我走进音乐之门的“入门曲”。那是1996年11月,那一年,我4岁半。

记者:您的演奏以古典音乐为主,请问您对钢琴古典音乐有着怎样的看法?

  孩子的屁股是坐不住的。学琴的生涯起初总是枯燥,我也曾在琴盖上撑着下巴,眼巴巴地瞧着小伙伴们在院子里面玩耍嬉戏,而自己只能面对一台了无生气的“大机器”,想着下一个手法该怎么弹,想着猴年马月才能弹就一支完整的乐曲。

王丝路:钢琴是一个有着悠久历史的西方乐器,古典钢琴音乐如同中国的国画一样,有着丰富的历史和文化内涵。相比现代流行音乐,它少了一些浮躁和喧嚣,更多展示了人们内心深处的细腻。它是理智和情感的高度统一,思想内容与艺术形式的高度统一,同样的作品隔了三五年再弹感觉都会很不一样,随着年龄增长能够对音乐作品的形式,内容有了更深层次的体悟,这就是我对古典音乐情有独钟的原因所在。

  六年时光如梭。六年后的我,已经能将一支不短的乐曲流畅地弹出,而随着年龄的增长,我也不再满足于技巧或者谱面这类机械的练习与表现方式。我懵懂地记着老师说着的话:“每一支乐曲,都有一个故事。你要去讲好这个故事,或者,用她来讲你自己的故事。”

记者:您认为流行音乐和古典音乐的区别在哪里?

  那个再寻常不过的练琴下午,在我记忆中却依旧清晰如斯。那天,一曲《童年的回忆》弹罢,我流着汗,脑海里开始浮现栩栩如生的情景:天真无邪的孩子,笑着、闹着,在碧绿无际的草坪上追逐嬉戏。微风轻拂,阳光正好。

王丝路:在我看来流行音乐是将喜怒哀乐、压抑的情感,
通过音乐一吐为快,所以是情绪的即时消费。古典音乐则是能流传下来,成为经典而不断地被一代代人体会。比如茶与饮料的区别,饮料很方便打开就能喝,而且马上可以尝到它的滋味,可是茶就不那么方便了,它讲究沏泡,讲究过程,而且味道要慢慢去品,比饮料要麻烦很多,所以大多数人没有这个耐心。所以我们不能用喝饮料的眼光去看茶,同样也不能用流行音乐的标准去衡量古典音乐。换言之,流行音乐的娱乐性,通俗性更强,以旋律单音或歌词打动人心符合大众口味,而古典音乐相对于轻音乐和流行音乐更多的是本身的价值,是经久不衰的魅力,和不会随着时间褪色的经典。

  那是一幅多么动人的画面啊!

记者:“这些年来您也跟随很多世界著名大师上课,可否聊聊您对好的钢琴老师的理解?”

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