走进清华美术学院:学服装设计的年轻人有什么想法?清华美术学院

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走进清华美术学院:学服装设计的年轻人有什么想法?清华美术学院
再过一个多月,又有一波年轻人将告别校园。纪念的方式有很多种,对于服装设计专业的毕业生们来说,重头戏之一是毕业设计展。

4月18日的针织服装设计展演已落下帷幕,记者团对远道而来的企业嘉宾评委、毕业设计导师、以及参演本场发布的模特同学们进行了独家专访。最后还有紧张忙碌的后台花絮以及秀场掠影,分量足足的,充分满足每一个时尚发烧友的好奇心。

再过一个多月,又有一波年轻人将告别校园。纪念的方式有很多种,对于服装设计专业的毕业生们来说,重头戏之一是毕业设计展。

企业代表采访

刚刚过去的这一周,全国 33 所高校的 983 名服装设计专业学生聚集到北京 798
艺术区,举办了 31
场毕业发布秀,其中还有三所海外院校,分别来自英国、意大利和澳大利亚。

王潇“趁早”创始人

这些年轻的服装设计师们都在思考些什么?他们如何看待自己即将进入的这个时尚行业?对未来有怎样的计划和期待?我们和其中
4 位聊了聊,有清华大学美术学院的李雪、叶黎萌,和米兰新美术学院的 Alice
Curti、Riccardo Scaturir。

Q:对于刚起步的设计师品牌您有什么好的建议吗?

叶黎萌、李雪

A:每个设计师的道路各不相同,有的设计师做独立品牌,但是做品牌会艰难一些;有的会进入一些成熟品牌,还有一些会进入新兴品牌。我做为一个新兴品牌的创始人,我觉得刚起步的设计师最好能进入一个自己能参与主导的品牌,无论是大的还是小的。这样在过程中又能学到一些新的东西。最重要的是他参与的产品能够直接运用于市场,看市场的反馈。好的产品永远是市场给的答案,并不是你的老板或者其他人。所以你的产品越接近市场,就越能得到产品改良的建议,迭代得越快,前进得越快。

Riccardo 和 Alice

Q:您如何看待电商经济?降低门槛是好事还是坏事呢?

Q 1:说说你这套毕业设计背后的想法?

A:在电商经济,例如淘宝和天猫这些土壤里面,最大的问题还在于价格战。现在通常我们能看到淘宝和天猫的竞价,在你搜索品类的时候永远会推给你在价格上的商品的排名,所以如果作为一个新兴品牌,打价格战几乎是不能胜出的。当你进入到销售市场,最主要的还是一开始的形象是什么,给人的品牌印象是什么,这是一个重大的机会,如果去打价格战的话是没有什么生机的。做一个品牌的起步需要三五年,我的建议是挺住,不要打价格战,但要非常用心地找到你第一波种子用户,让他们在任何时候支持你,让你生存下来。所以找到最拥护你的消费者,然后不要打价格战,这是我的建议。

李雪:我的设计主题叫”For
Mary”。“Mary”来自之前读过的一本书《伊斯坦布尔的幸福》,里面讲到“荣誉谋杀”,就是一些伊斯兰国家的家族族长为了捍卫家庭荣誉,把他们认为不贞的女性杀掉。这个故事让我觉得女性的地位必须要提高,需要“抵抗束缚”,不管那是传统思想,还是社会上任何针对女性的不公现象。Mary
是这本书的女主角,在我的设计中则代表了受到不平等对待的女性群体。

Q:设计师如何宣传自己,您有什么建议吗?

叶黎萌:我的设计是关于老年人的。因为我从小和姥姥、外公长大,经常观察他们,喜欢他们穿的那种复古的衣服,偷拍了好多照片。有次我坐公交车,遇到一个找不到家的老爷爷,觉得老人挺不容易的,联想到现在家庭的养老压力也很大,所以想做一个关于老年人的系列。

A:现在是自媒体时代,设计师是一定要宣传自己的,当然设计师和其他职业不一样,宣传的还是作品,其次才是你的说话方式、文字方式,你的性格哪怕你的长相。现在就是要勇于站出来,说话的人太多了,渠道也太多了,酒香也怕巷子深。这个时代是属于有十说出一不如有一说出十的时代,所以一定要敢于站出来讲话,或者敢于站出来显露自己。但是一定要找到自己在天赋上或是在技能上长于别人很长的特点是什么,努力去放大这个方面,不要拿自己的短板和别人拼。如果你是一个不爱说话的设计师就不要硬讲,不要去学别人,要观察到自己的优势。如果你特别棒的是手绘,就把手绘拿出来,如果你特别棒的是对材料的认知和研究,你就要反复说出这个。你热爱什么就说什么,你会有激情,然后你能坚持下去,慢慢才能形成别人对你的认知。所以是时候到台前来了。

我自己很喜欢格子布,在街边溜达时也发现很多老人爱这么穿,所以用拼布做了一个新的格子面料。在研究老年人的穿衣习惯时,我发现他们皮肤薄、容易过敏,喜欢纯棉、裤腿松的。这些都给了我很多灵感,最后做出一个孩童般的、快乐的系列。

01

Alice:我的主题是身份危机,灵感来自意大利作家路伊吉·皮兰德娄的小说《uno
,nessuno e
centomila》。这本书探究的是成人身份迷失的问题,所以我的设计是把各种不同材质的布料混在一起,有的又软又轻,有的沉甸甸。这套设计也是不分性别的,任何人都可以穿,我故意让一位男模特穿上了裙子。

针织设计师 罗语欣

Riccardo:我的主题是交流障碍,他们老是低着头玩游戏,不跟人交流。另外两个是
1999 年的电影《处女之死》和
《移魂女郎》,都是讲人青春期的精神状态。制图的时候,我画完才发现,笔下的人在反叛中其实已经找到和彼此交流的办法。

Q:这次针织秀的看点是什么呢?

我的设计是无性别之分的,比如宽大的粉色夹克。这不是男女的交流,而是人和人的交流。当然从外表上看,你会想去区分男女,但当你穿上喜欢的衣服,当你思考、阅读、接吻,你是一个人,而不是一个性别。这是我的哲学,交流障碍最后会演变成交流,让你成为真正的人。

A:我觉得最有看点的就是大家的色彩、肌理的搭配使用。可能女装或男装会更倾向于用比较整体的东西,然后我们在这次的针织秀里面就用了很多色彩碰撞来产生新的火花,肌理也是我们普遍使用的手法,我觉得这应该是针织区别于其他的专业的最大的特点。

比如这个印花,你靠近看它们不是花,而是很多在玩游戏的男孩。还有这两个方形的小人,你看不出他们的性别,但他们之间可以有很好的交流。

Q:这次针织秀想营造一种怎样的氛围?

Q 2:你从什么时候开始有了做服装设计的想法?

A:我们这场秀的主题是旮旯,直译就是角落,我们想表达的是,在这次美好生活的大主题之下,去主动发现细节上的美好。营造的氛围应该会偏向于可爱、活泼的感觉。

李雪:我是高三那年临时决定的。看到中央 4
台一个讲服装设计的纪录片,讲的是一对夫妻设计师从开始学设计到最后做成一个秀。他们很努力,但那场秀的反响不是太好,现场也很乱。我是觉得努力做自己想做的事,不管成不成功,都很开心,所以就在大家都准备高考的时候,自己从吉林跑到北京来学画画,一定要考服装设计。爸妈开始不同意,但这件事我特别坚持,所以他们后来也和我站在同一边。

针织设计师 邓€€嫣

中间复读了一年,压力特别大。每天早上 7 点起床画到第二天凌晨 3
点。查到成绩的时候我和我妈妈抱头痛哭哈哈。

Q:这场秀你最喜欢的部分是什么?

叶黎萌:我从小就喜欢做东西,有个小缝纫机,经常做小包包或者给爸妈的礼物。“要是一辈子都能安安心心做东西就好了”,想了想可能也就这个行业了。

A:最喜欢的是我们的衣服!

Alice
Curti:我在高中时很喜欢学古典文学和古典语言学,这个课的老师是个有点疯疯癫癫的人……也许是受了他的影响吧,我开始对艺术和艺术史感兴趣,就选了一个可以研究这些的学校,正好也跟着开始上时装史、服装制图之类的。

Q:你们的衣服最大的特点是什么?

威尼斯网址,Riccardo:我从来没想过要成为服装设计师。我也不喜欢这个词,不觉得应该用它定义自己。我也喜欢文学、电影、音乐,只是碰巧现在我觉得时尚比较能表达我想说的话而已。你看我手上印的这个纹身,是波德莱尔的诗,这和时尚的原理一样,也是种表达。

A:今年的衣服变化跨度比较大,有颜色很丰富的系列,也有比较素的系列,还有很多人做大廓形的。我自己的系列也是颜色比较丰富,细节比较多的,但整体廓形还是比较简单的。

Q 3:对你影响最大的设计师是?

Q:想对针织的学弟学妹说什么?

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